| 文物統一編號 |
故畫001342N000000000
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| 作品號 |
故畫00134200000 |
| 品名 |
明陳淳畫牡丹 軸
Peony |
| 分類 |
繪畫 |
| 作者 |
陳淳 |
| 創作時間 |
明世宗嘉靖二十三年（1544） |
| 數量 |
一軸 |
| 題跋類別 |
作者 |
位置 |
款識 |
書體 |
全文 |
| 作者款識 |
陳淳
印記 expand_more
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本幅 |
東風飄飄不復冷。遊蜂舞蝶相追隨。名花嬌然媚晴晝。深紅淺白紛差池。高堂別筵散羅綺。朱簾掩映春無比。歌聲貫耳酒如澆。醉向花前睡花裡。人生行樂當及時。光陰有限無淹期。花開花謝尋常事。寧使花神笑儂醉。甲辰（西元一五四四年）春望在白陽山居。道復。 |
草書 |
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| 印主 |
印記 |
| 陳淳 |
白陽山人 |
| 陳淳 |
復生印 |
| 陳淳 |
（一印存姚字） |
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| 印記類別 |
印主 |
印記 |
| 鑑藏寶璽 |
清仁宗 |
嘉慶御覽之寶 |
| 主題類別 |
主題(第一層) |
主題(第二層) |
主題說明 |
| 主要主題 |
花草 |
牡丹 |
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| 類別 |
參考資料 |
| 內容簡介 |
陳淳（西元一四八三－一五四四年），長洲人，字道復，後以字行，更字復甫，號白陽山人。天才秀發，嘗遊文衡山之門。 設色牡丹一枝，用沒骨法，筆意極活潑而又極穩靜，所惜顏料日久褪色，故覺稍淡，然而固無損其精妍也。款字鸞軒鳳翥，沈酣至極，是白陽得意筆，璧合珠聯，尤為可寶。
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| 內容簡介 |
陳淳（西元一四八三─一五四四年），江蘇蘇州人。字道復，後以字行，再改字復甫，號白陽山人。曾遊學文徵明門下。畫擅長寫意花卉，後人把他同徐渭並稱「青藤、白陽」，為明代中期吳派寫意花卉畫家代表。幅中設色牡丹一枝，墨色清雅，筆意活潑。款書於一五四四年，為晚年作品。題識同畫各佔半幅，行書沈酣飛動，詩句藉歌詠花卉傳達「人生行樂當及時」的意趣。
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| Description |
Ch’en Ch’un, a native of Soochow, Kiangsu, once was a disciple of Wen Cheng-ming. He excelled at painting flowers in the “sketching ideas” manner, later generations pairing him with Hsu Wei as “Ch’ing-t’eng and Pai-yang.” Ch’en was a most representative “sketching ideas” painter of flowers in the middle Ming Wu school. This work depicts a peony branch, the hues of the ink light and colors elegant with brushwork lively and sophisticated. The signature gives a date equivalent to 1544, making it a late work. The signature and painting each take up about half of the surface. The running script is intoxicating as it dances, the lines of poetry singing the praises of flowers, imparting the notion of “indulging in life’s pleasures at the appropriate time.”
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| Description |
Ch’en Ch’un has depicted in color a branch of peony in the “boneless, “ or unoutlined, method. The brushwork is animated, yet the painting still has an air of tranquility. Slight fading has not harmed the blossom’s delicate beauty. From Ch’ang-chou, Kiangsu, the extremely gifted Ch’en Ch’un was a friend of the famous painter Wen Cheng-ming.
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| 收藏著錄 |
故宮書畫錄（卷五），第三冊，頁400-401
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| 收藏著錄 |
故宮書畫圖錄，第七冊，頁227-228
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| 參考書目 |
1.〈明陳淳畫牡丹〉，收入國立故宮博物院編輯委員會編，《牡丹名畫特展圖錄》（臺北：國立故宮博物院，1987年四月初版），頁39。
2.〈明陳淳畫牡丹 軸〉，收入譚怡令、劉芳如、林莉娜主編《滿庭芳-歷代花卉名品特展》（臺北：國立故宮博物院，2010年十二月初版一刷），頁198-199。
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| 網頁展示說明 |
陳淳（1483-1544），長洲人，字道復，後以字行，號白陽山人。天才秀發，曾遊學於文徵明門下，為明代中期吳派寫意花卉畫家代表，與作風狂放恣肆的徐渭（1521-1953）並稱「青藤、白陽」。
本幅作於明世宗嘉靖二十三年（1544），幅中畫設色牡丹一枝甚清雅，用沒骨法，筆意活潑而不失穩靜，具寫意意趣。可惜顏料日久褪色，故覺稍淡，然而無損其精妍。款字行書沈酣飛動，是晚年得意之作，書畫同幅，璧合珠聯，尤為可寶。(20110102)
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| 網頁展示說明 |
Chen Chun, a native of Changzhou, had the style name Daofu, which he later went by. He then took the style name Fufu, and he had the sobriquet Baiyang shanren. A genius of great talent, he at one point studied under Wen Zhengming (1470-1559), becoming the representative of Wu school flower painting in the "sketching ideas" manner during the middle Ming dynasty. Along with the wild and unbridled manner of Xu Wei (1521-1593), the two were known as "Qingteng and Baiyang."
This work, which was completed in 1544, depicts a branch of exceptionally pure and elegant peonies in colors. Using the "boneless" method of washes, the brush manner is lively yet stable, much in the "sketching ideas" tradition. Unfortunately, many pigments faded over the years, leaving the work to appear slightly pale. Nonetheless, it takes nothing away from the refined beauty of the work. The bold running script of the artist's inscription is dashing and moving, revealing the confidence of the artist's later years. Both painting and calligraphy match perfectly here, making this scroll especially precious. (20110102)
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| 網頁展示說明 |
陳淳（1483-1544）、長洲の人、字は道復、後に字で名を知られた。號は白陽山人。天賦の才に惠まれ、文徵明門下で学んだ。明代中期吳派の写意花卉畫を代表する畫家。自由奔放な作風で知られる徐渭（1521-1593）とともに「青藤、白陽」と並び稱される。
明代世宗嘉靖23年（1544）の作。著色された牡丹の一枝が清雅な雰囲気を湛えている。沒骨法（輪郭線を用いない畫法）を用いた、生命感溢れる筆遣いの中にも落ち著きがあり、写意の面白さが感じられる。殘念なことに長い歳月を経て顏料が色褪せ、色がやや薄く感じられるが、その際立った美しさは損なわれていない。滑らかに舞い飛ぶような行書の款、晩年の会心の作である。珠玉の如き書畫が一幅におさめられた貴重な作品。 (20110102)
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本院文物保存維護依〈國立故宮博物院典藏文物管理作業要點〉及〈國立故宮博物院文物修護業務作業原則〉辦理
抽盤點紀錄
修護紀錄
